editorial
«Los latinoamericanos no podemos seguir aceptando como inamovibles las definiciones occidentales y perdernos en sus engañosos atractivos» – Juan Acha
«No solo queremos preguntarnos como opera la fotografía, sino también como puede ser usada para resistir estructuras y prácticas dominantes.» – Liz Well
2024, abril 14
«Todo gran descubrimiento técnico origina siempre crisis y catástrofes. Desaparecen los viejos oficios y surgen otros nuevos. Su nacimiento, en todo caso significa progreso. En el momento de la invención de la fotografía, comenzó una evolución durante la cual el arte del retrato, bajo las formas de la pintura al óleos, de la miniatura y del grabado, tal como se ejercía en fin para responder a la demanda de la burguesía media, quedó totalmente desbancada» – Gisele Freund de La fotografía como documento social 1974
2015, enero 9
La fotografía estuvo batallando desde sus inicios para ser reconocidas como arte, ahora que los sistemas de distribución y consumo son los mismos que los de las artes visuales, ese problema ha desaparecido y han aparecido otros, los fotógrafos están tratando de parecerse cada vez más a los artistas visuales sin las ventajas del oficio de una manualidad rigurosa ni la reflexión de una producción lenta, sin tomar en cuenta además, que las artes visuales han cambiado por completo, se ha separado de la especialización y del objeto. Es decir lo fotógrafos hoy quieren ser artistas sin dejar de ser fotógrafos.
2014, diciembre 29
NO es posible entender la teoría de la fotografía sin antes entender la evolución de la visualidad y su relación con la cultura.
2014, julio 16
Arte comprometido y activismo
Género y mestizaje
Las manifestaciones plásticas tenían una clara función social antes de llamarse arte: invocación mágica en la prehistoria o en épocas precolombinas, invocación religiosa y ejemplo moral durante la edad media o en la colonia española. Función que persiste en algunas manifestaciones artísticas de enfoque comprometido y activista: Claudia Coca, Alfredo Márquez, Christian Bendayán, Ana de Orbegoso buscan la identidad y la valoración social de la mestiza; Giuseppe Campuzano, libertad en la orientación sexual y el travestismo; María María Acha-Kutscher, equidad y libertad de la mujer. En todos estos casos la obra se convierte en pieza de comunicación social, pide salir de galerías y museos y dialogar en el espacio público, la estética se convierte en algo referencial y pasa a segundo plano junto con la valoración artística sin detrimento de ninguna de las dos. Todos usan la fotografía como base de su trabajo. -MAK
2014, julio 14
Santiago Roose plástico
«Muchos fotógrafos desean ser artistas, la mayoría de ellos termina siendo fotógrafos» el caso de Santiago Roose ha sido a la inversa. La fotografía le permitió descubrir el espacio de las artes plásticas. Arquitecto informal por aproximación, artista plástico por sensibilidad, renuncia a la fotografía. Actualmente se encuentra atrapado como todos en Lima, por lo efímero, la precariedad y la estética de la pobreza. -MAK
2014, abril, 29
«Las artes son conceptos, hechuras humanas, esto es, sistemas culturales» – Juan W. Acha
Tipología fotográfica – Mario Acha
El cine nació con dos direcciones claras, cine documental y cine de ficción, clasificación que sigue utilizándose hasta la fecha. Se han añadido algunos modos adicionales como experimental, arte, publicitario, científico, pero lo que ha quedado en la mente de las personas son dos: ficción y documental.
Con la Fotografía la cosa ha sido y sigue siendo más complicada, incorporó la narrativa después del nacimiento del cine y los fotógrafos siempre estuvieron metiendo las narices en estéticas propias de otros medios confundiendo las cosas.
Una de las tareas que intenta realizar la plataforma de fotografía peruana, es encontrar y aplicar una clasificación propia de la fotografía que permita entender mejor los diferentes usos y expresiones de ese medio en el país. Clasificación que esperamos se afine con el tiempo, la acumulación de fotografías y el diálogo teórico.
Hemos aplicado tres grupos genéricos de fotografía: la fotografía de expresión personal, que busca incorporar a lo fotografiado manipulaciones pre y pos toma fotográfica de la realidad; la fotografía documental que toma la realidad como materia prima intangible (reportaje, ensayo, fotoperiodismo); y la fotografía popular, comunitaria o vernacular tanto urbana como campesina que registra la ritualidad social, momentos y elementos de la cultura local, festividades y ritos comunitarios y familiares que se toman desde y para la comunidad como memoria y recuerdo.
Cada una de estas modalidades tiene su institucionalidad, temática, fotogenia y estética propia.
Evitamos utilizar la clasificación “fotografía artística” que tiene muchos vicios y que da lugar a malos entendidos, desde su utilización para el desnudo de gusto dudoso, hasta la fotografía ganadora de concursos y fácil venta en galerías. Además que el mismo concepto de arte ha cambiado en los últimos años. Por eso preferimos hablar más bien de lo fotográfico o siguiendo a Villacorta, de la fotogenia.
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La institución arte le otorgó a la fotografía un rango de artisticidad secundaria a condición de garantizar el perfecto distingo entre reproducción y original (leer sobre el concepto de «paregón» de Dérrida al respecto). JL Brea me parece que está en lo correcto cuando afirma que «solo cuando la fotografía explota su potencial antiartístico- comienza a escribir páginas que merecen dignamente considerarse en la historia del arte contemporáneo. Y ello por una razón evidente. Esa historia del arte contemporáneo no es otra que la del cuationamiento de su propia tradición» in Net.art:(no)arte, en una zona temporalmente autónoma.
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