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Fotógrafos de otras comunidades, con énfasis en zonas marginales.

Seydou Keita (1923-2001) Bamako Mali

La photographe mageur d’homme
fotografiar es una acción que «toma» la imagen de la persona y se enfrenta a creencias culturales

MOMA

“It’s easy to take a photo, but what really made a difference was that I always knew how to find the right position, and I never was wrong. Their head slightly turned, a serious face, the position of the hands… I was capable of making someone look really good. The “photos were always very good. That’s why I always say that it’s a real  art.”  – Seydou Keïta, Bamako, 1995/1996

Fotógrafo que forma parte de la cultura fotografíada, utilisa el expandido sistema de retrato en estudio creado en el siglo XIX (Chambi) cuando los tiempos de exposición eran largos y requerían poses organizadas – incluye telón de fondo, elementos de modernidad y sentido del adorno propios que se remonta a las antiguas culturas originarias (Nasca y Paracas).
El retrato fotográfico de estudio suple al oficio de pintor que utilizaba la nobleza europea.

Para su lectura, no trata de racionalizar y conceptualizar la fotografia sino pensar en la cultura que reflejan, tabúes y bondades de los peligros de apropiarse de la imagen de cada uno, imagen siempre asociada a un espiritu colectivo. – MAK

En la cultura Mandinga fotografiar alguien es tomar, secuestrar su dyaa (imagen, sombra, reflejo, doble vital, esprit agissant) – «k’i dyaa ta» dejarse fotografíar, tomar el dyaa puede representar grandes peligros. «La foto llamada «dyaa» pretende encarnar cinco de los componentes espirituales sin los cuales el ser humano no es un ser humano»
– «dyaa yéré-yéré «imagen verdadera (reproducción inversa que un plano de agua o espejo da de un cuerpo que se refleja).
– «dyaa naloman» imagen sin sentido, tonta (la sombra que se lleva y que reproduce los gestos asi como los movimientos de la persona).
– «dyaa ni kekun» pequeña imagen maligna, inteligente ( Los Mandingas creen que en todo ser humano se esconde un doble minúsculo, a la vez motor de su pensamiento y sede de se reflexion.
– «Sukon dyaa» Imagen bajo la cual se nos percibe en los sueños, manifestación del «dyaa ni kekun» fuera del cuerpo.
– «shu dyaa» imagen de los muertos, también dicha sombra de los fantasmas.

«Manipular o actuar de una u otra manera sobre uno de los componentes de la persona equivale a disponer de ella, a controlar sus actos y gestos, del mismo modo que proyectar su sombra sobre alguien equivale a disminuir su influencia espiritual», es decir, a ensombrecerla.

https://www.wiriko.org/wiriko/seydou-keita/

Mountaga Dembélé alias Kouyaté (1919 fallecido 1945+) Bamako Mali

Pionnier de la photographie au Mali, est né en 1919 et décédé en 2004. Il était connu pour son travail exceptionnel en tant que photographe et instituteur. Dembélé a commencé à s’intéresser à la photographie dans les années 1930 et a même ouvert son propre studio à Bamako. Seydou Keita fue su alumno.

Faits marquants de sa vie et carrière

– Formation : Mountaga Dembélé s’est formé à la photographie auprès de Jules Garnier, un pharmacien français qui avait ouvert le premier magasin de photographie à Bamako en 1935.

– Innovation : Il a utilisé un agrandisseur Impérator, acheté en 1947, qui lui a permis de réaliser des tirages et des agrandissements de haute qualité, même dans des conditions difficiles.

– Techniques avancées : Dembélé maîtrisait des techniques avancées telles que la colorisation à la main et la double exposition, ce qui lui a permis de créer des cartes de vœux uniques avec des poèmes et des messages personnels.

– Mentorat : Il a également formé d’autres photographes maliens célèbres, notamment Seydou Keïta, qui a plus tard repris son studio.

Dembélé a exercé sa profession d’instituteur tout en pratiquant la photographie, ce qui lui a permis de développer une approche unique et artistique de son travail. Ses photographies reflètent la vie quotidienne et les traditions maliennes de l’époque. Malheureusement, une grande partie de ses archives a été perdue ou dispersée au fil du temps .

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Martí Llorens – Barcelona, España

exposición larga

Michael Snow (1928-2023)

En Authorization (Autorización), 1969, Michael Snow (cineasta y fotógrafo experimental) transformó el medio fotográfico bidimensional, aparentemente estático, en algo a la vez escultórico y performativo: Fotografiaba su propio reflejo con una cámara montada en un trípode, pegaba el autorretrato resultante en la superficie del espejo, repetía el proceso cuatro veces más y exponía el resultado del collage.

Authorization, 1969, Polaroid Type 55 prints, adhesive tape, mirror in metal frame, 21 1/2 x 17 1/2”.

Bill Brandt

Rodrigo Abd – Buenos Aires – Afghanistán 2006

Zoraida Diaz – Colombia

Sergio Larraín (1931-2012) – Chile – foto Sicilia 1959

Ocho fotógrafos chilenos

24 May, 2014 § 1 comentario

Tomás Munita, Javier Godoy, Jorge Brantmayer, Nicolás Wormull, Alejandro Olivares, Andrés Figueroa, Claudio Pérez y Rodrigo Gómez Rovira – documental de Sergio Castro

https://fotografiaperuana.com/category/4-invitados